相機設(shè)定
- 感光度
▲圖九:筆者最常使用的編修軟體是佳能DPP 及Adobe Photoshop。 圖為DPP操作介面。
一般來說,較常用到的感光度范圍為ISO 400-ISO 1600 ,應(yīng)對現(xiàn)場控光師對不同曲目打的光,而做不同的調(diào)整,自行手動切換。若有自動ISO或更高的可用ISO可以使用,亦是不錯的選擇。筆者通常會使用RAW格式來拍攝,除了方便后續(xù)的調(diào)整處理以外,也能夠藉由軟件來控制噪點的程度。
- 曝光補償
▲圖十:當(dāng)背景有發(fā)光的熒幕時,記得適時增加些許曝光補償以免畫面過暗。(佳能EOS 350D, 適馬50-150mm F2.8。樂團:Caribou @野臺開唱)
▲圖十一:LIVE HOUSE 時常有場景反差較大的情形,不妨順水推舟拍成獨特的剪影畫面。(佳能 EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:阿飛西雅)
由于舞臺的現(xiàn)場燈光時常閃爍,忽明忽滅,曝光絕對是個大問題,除了建議用RAW格式拍攝外,最好能夠練就迅速判斷現(xiàn)場光線的能力。筆者使用的是評價測光模式,通常會先將曝光補償調(diào)至-2/3 EV左右,以免相機判斷光線不足而造成過曝。若遇到舞臺背景有大螢?zāi)唬蚴菢肥直澈笥泄庠粗鄙鋾r,就要視情況增加曝光補償。甚至也可以故意曝光不足,讓主體完全成為剪影,這也是一種能夠強調(diào)氛圍的拍攝手法。能否善用曝光補償,常常是能否拍出優(yōu)秀作品的關(guān)鍵。
- 對焦
▲圖十二:透過LIVEVIEW 即時預(yù)覽功能,手動對焦也能輕松愉快。
(佳能 EOS 40D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:Cream Cheese Cookie)
有些相機的對焦能力并不是很強,許多時候常常對不到焦。這跟燈光也有很大的關(guān)系。使用自動對焦的時候,大部份的樂手受限于樂器與線路、場地等等的影響,在舞臺上移動的幅度不會太大,所以使用單次對焦就可以了,如果場地真的很暗,就等待光線灑落在樂手身上的瞬間立刻對焦吧,甚至你也可以考慮使用手動對焦,考驗一下自己的眼力,或是使用Lv透過LCD來對焦、拍攝,許多時候會比等待相機傻傻地“拉風(fēng)箱”來得更直覺迅速!
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