Joni Sternbach ,這位攝齡超過40年的美國女攝影師,用大畫幅相機配合19 世紀的攝影技巧——火棉膠濕片法,拍攝了這組沖浪者。每次的拍攝準備和沖洗都在現(xiàn)場完成,她和她的拍攝對象可以現(xiàn)場看到拍攝的結果。現(xiàn)場沖洗的過程讓 Joni Sternbach 可以和她的拍攝對象交流,在室外的化學處理過程也會帶來意想不到的效果。采用濕版法制作出的照片,有一種泛黃古舊的感覺,仿佛讓人回到了上個世紀。
什么是濕版攝影?
濕版攝影(Wet Plate Processing)是用物理與化學的原理, 用作留住影像的一種方法。起源于十九世紀中的英國,它目的是在玻璃片或涂上瀝青的片載體上留下影像.從工序上說,由攝影師在玻璃片上涂上火棉膠藥膜開始,以至感光、曝光、顯影、定影及水洗。在這十數(shù)分鐘的時間之內,玻璃片子一直是在濕潤狀態(tài)之中,因此人們簡稱之為“濕版攝影”或全稱“濕版火棉膠術攝影”。
濕版攝影術獨特之處,在于它的簡單化,個人化。從一開始決定要去拍攝,攝影師完全控制及製作整個過程,由相片的格式大小尺碼比例,以至選用正片或負片的拍攝,鏡頭的利用、藥品的配合等,都可以依從攝影師的心意,再也不需要受坊間攝影商品供應短缺或停產(chǎn)所制肘。由化學品之調配,涂佈的手法也是每個攝影師獨有的。以至最后,在玻璃片上藥膜的破爛與脫落、對顏色色差的變化、非常豐富而有層次的調子、藥液在玻璃上流動的痕跡及行云流水般的影像散景…… 如此種種,都是它與眾不同,吸引著人們的地方。
?
|