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7、最難實現(xiàn)的是觀念
攝影因人而異，每個人有每個人的世界，每個人有每個人的生活方式，每個人有每個人的生活情趣。攝影本身就是記錄，但內(nèi)涵其實遠(yuǎn)遠(yuǎn)不應(yīng)該只是記錄，它融入了攝影師的審美觀和價值觀，它是拍攝者內(nèi)心感情的表達(dá)，是對某個觀念的具體體現(xiàn)。
羅貝爾·杜瓦諾（1912～1994）是20世紀(jì)40～60年代“法國人道關(guān)懷攝影”巔峰期的代表人物
這位紳士跟妻子的注意力顯然不在同一幅畫上。這張照片是在一家古玩店里拍的。“有一天我去美術(shù)館，看到許多人盯著這幅畫，并且他們的反應(yīng)非常有趣。于是我把照相機放在我的腿上，看我是否能夠拍到一些好照片。因為櫥窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什么?！倍磐咧Z斯把這個情景稱作【地球的玩笑】。
8、最難遇到的是好模特
最好的模特與最好的攝影師，當(dāng)然都是可遇而不可求的，只要是兩者知遇，那你們就離曠世奇作不遠(yuǎn)了。
美國攝影家愛德華?韋斯頓（Edward Weston，1886-1958）
《她叫瑪格麗特馬瑟》這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達(dá)到巔峰狀態(tài)，也是人體攝影最偉大的經(jīng)典之一，并由此產(chǎn)生了一系列抽象的人體藝術(shù)。
1886年生于美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭，第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時期。愛德華收到父親寄來的一臺柯達(dá)公牛眼2號相機，第一次接觸攝影使16歲的他歡喜若狂。1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年，他獲得了美國著名的“古金漢姆”獎金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心投入到自幼創(chuàng)作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實。后來，他那兒童般單純的注意力轉(zhuǎn)向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質(zhì)感和形態(tài)。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發(fā)現(xiàn)，而且深深打動了無數(shù)人，讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。
9、最難積累的是經(jīng)驗
拍攝經(jīng)驗會告訴你下一刻會出現(xiàn)什么表情，這時候需要的不是狂按快門，而是靜下心來獨自等待。
阿爾弗雷德·艾森斯塔特，英文名：Alfred Eisenstaedt世界著名的紀(jì)實攝影家，被譽為“新聞攝影之父”。
Alfred Eisenstaedt清楚地記得這張照片是當(dāng)時《生活》雜志委托他拍攝一個《伊森斯塔特眼中的巴黎》專輯中的一張。這是一件非常困難的工作，因為巴黎曾經(jīng)被許多人攝入他們的鏡頭，后來他在帕克得．芝刺索雷斯發(fā)現(xiàn)了一個露天木偶戲表演，許多孩子在懷著驚奇和興奮的心情在觀看表演。他找到一個非常好的角度，接連拍了兩卷膠卷。
當(dāng)伊森斯塔特92歲時，他承認(rèn)：“在我有關(guān)人的表情的作品中，沒有哪一幅比這張成功?！?/p>
10、最難超越的是自己
對于杰出的攝影家而言，攝影已經(jīng)不僅僅是他們觀察風(fēng)光、社會和特定模特的渠道，更是他們自我思想的客觀再現(xiàn)。女?dāng)z影家伊爾塞?賓留下過一幅很著名的和照相機在一起的自拍像《和徠卡在一起的自拍像》（1931），成為她最為重要的圖像之一。有評論說，攝影家所面對鏡面的自拍，是一次極需勇氣的挑戰(zhàn)自己。當(dāng)照相機的取景器面對新的鏡面時，就是一個混合著不同平面空間的理念，它會對拍攝者和被攝者產(chǎn)生不可名狀的壓力，而這種壓力之下就是已經(jīng)功成名就的大師自己。
女?dāng)z影家伊爾塞?賓（Ilse Bing，1899—1998）
在這幅照片中，她不僅自己面對鏡面，而且通過側(cè)面的一面鏡子，產(chǎn)生了雙重的反射效果，同時也使“徠卡女王”的徠卡相機形成了兩個不同的視覺空間造型，并向兩個不同的方向構(gòu)成強大的張力。她和照相機的鏡頭構(gòu)成了多重的目光視點，令觀眾在面對這幅照片時也顯得有點手足無措，不知是迎合哪一重視點才好。
我們還可以從這幅照片上發(fā)現(xiàn)，女?dāng)z影家在拍攝時的眼睛和照相機并非接觸的，是保持一段距離的。因此不僅在拍攝者和被拍攝者之間是有距離的，攝影家和照相機之間的距離，也必須是由一種被稱之為“凝視”的東西連接的。這樣的一種凝視就是一種張力，這樣一種張力也就是令人激動的神秘因素所在。
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